Boundries of Landscape Wystawa studencka

Cała przestrzeń pawilonu podzielona jest na kilka terytoriów dźwiękowych, podział ten oparty jest o wybór tekstów zajmujących się zagadnieniem krajobrazu, pamięci i kolektywnej historii. Każdy punkt dźwiękowy jest umiejscowiony w przestrzeni w zależności od tematu i długości tekstu. Tylko jeden tekst, “Description of the Painting” Heiner Muellera, można usłyszeć przez cały czas trwania performancu. Zajmuje się on możliwością ograniczenia całości jaką jest krajobraz do ramy określonej przez kolektywne doświadczenie i wspólną historie.

Każdorazowo niewielka grupa widzów zostaje zaproszona do eksplorowania przestrzeni przy pomocy słuchawek, gdyż w zależności do miejsca, w którym znajduje się widz, w słuchawkach słyszy on dźwięk przypisany danemu terytorium. W projekcie wykorzystujemy performatywny charakter wybranych tekstów, który jest związany z potencjałem kreacyjnym. To indywidualne doświadczenie związane z możliwością stworzenia wizualnej zawartości za pomocą tekstów słyszanych w słuchawkach lub obserwacji pozostałych członków publiczności może prowadzić ku refleksji nad rolą widza jako członka większej całkości. Wybierając formę instalacji performatywnej zastanawiamy się nad skutkiem połączenia oczekiwań widza teatralnego z widzem odwiedzającym przestrzeń wystawienniczą. Ten pierwszy będący przyzwyczajony do dostarczania mu doświadczeń, natomiast ten drugi w obrębie przestrzeni sam wyznacza swoją obecność stają się często częścią artystycznej instalacji. Interesuje nas moment intreakcje z innymi członkami publiczności, gdy widz ma możliwość bycia częścią kolektywnego doświadczenie a przy tym przełamać odrębność indywidualnego doświadczenia.

Proces ten może przywołać pytanie zajmujące się obecną polityką teatralną oraz produkcją instalacji, która zakłada artystyczną suwerenność. Spojrzenie, które niegdyś było kierowane ku naturze, dziełom sztuki i ciałom na scenie teraz kierowane jest ku pustym białym ścianą lub innym widzom.